Американский журнал «NY ARTS» март 2012

Американский журнал «NY ARTS» март 2012

Федор Алексеев: абстрагируя Санкт-Петербург.

 Федор Алексеев — художник, вдохновленный местом своего обитания. Его масляные картины, представляющие ярко очерченные геометрические формы, оживляют пейзажи Санкт-Петербурга, родного города художника. Далекие, однако, от урбанистической эстетики, работы Алексеева отсылают к творчеству новатора в традиционной русской живописи, а именно великого супрематиста Казимира Малевича. Плоскостность Малевича, геометричность и идея цвета как формы играют важную роль в творчестве Алексеева, складываясь в результат его скрупулезной работы.

Прежде чем приблизиться к холсту, Алексеев делает множество набросков и эскизов. Располагая фигуры в пространстве, художник составляет цветовую палитру, подходящую для выбранной перспективы. Только после всестороннего чувственного изучения художник принимает решение и переходит к кульминации рабочего процесса. Окончательная композиция, дышащая пространством и цветом, представляет собой геометрическое воплощение Санкт-Петербурга.

Например, # 7 изображает момент тихого созерцания в укромном уголке города, и в первый раз красочная манера Алексеева сочетается с более буквальный пониманием пейзажа. В правой части работы черно-белая штриховка, затенения различных слоев густонаселенного города. Тень фигуры стоит на вершине изогнутого моста, за ним высится большое с колоннами здание. Крыши домов выглядывают в отдалении, оставив лишь небольшую часть нетронутого неба. В левой части результат: рационализированное изображение городского пространства. В этой работе глубина — определяющий фактор в выборе оттенков, ближайшие объекты появляются в виде пурпурных прямоугольников, а дуга моста выделяется за счет приглушенности цвета. Ржавое поле в верхней части холста гармонирует с другими тонами.

Не все работы Алексеева можно соотнести с пейзажем так буквально. № 1, например, демонстрирует менее точный подход к представлению Санкт-Петербурга. Эскиз справа на архитектуре сосредоточен меньше, чем  на жителях, и ключевая фигура здесь – женщина. Другой человек свободно идет к зданию, в то время как тень поворота угла также видна. Слева от работы, без всяких украшений фасада кадров сцены, нет связей с другими формами, чем стены перпендикулярно и небо. Окрашенные части этой работы отражает простоту момент, иллюстрирующие три прямоугольника заполняется слегка притупляется визуализации основных цветов. Удивительно, но без черно-белого наброска мы бы не поняли, сто на картине изображен Санкт-Петербурга.

 Я недавно взял интервью у Федора и расспросил  о его захватывающей работе.

Джилл Смит: Ваша палитра серьезна и игрива одновременно. Как Вы пришли в живописи к таким образам?

 Федор Алексеев: Я учился в частной студии Георгия Мудренова, Мухинской академии,

 монументального художественного отдела, а в институте Репина. Я изучал основные академические дисциплины — рисунок, живопись, композицию. Я был наиболее заинтересован в изучении цвета (сочетание и развитие тени и цветовых отношений и взаимодействий природы). Я был исключен из всех этих трех школ за космополитизм, за то, что был слишком привязан к международному художественному наследию, не понимая композиционной задачи, которую определяло то время. После этого я делал только то, что мне было интересно в сфере искусства, и не называю эти усилия живописи. Во время оттепели 1990-х годов, музеи начал показывать художников русского авангарда — Пуни, Малевича и Кандинского. И я понял, что я был не одинок на этом пути, но делал это вместе с ними. Этот вид искусства определяется формой, что меня и интересует. Форма цвета. Цвет включает в себя все возможные категории представления: пространство, свет, объем воздуха. Я не думал, как бы могло называться то, что я делаю.

JS: Каковы роли геометрии и природы в вашей работе?

 Ф: Я начинаю работу на объекте с огромного количества рисунков, этюдов и эскизов.

 Я проработал графику, выбрал цвет и перешел к холсту. Все случайное и напрасное исчезает под несколькими слоями краски, которые покрывают друг друга густо и прозрачно. (Чтобы проиллюстрировать это, можете посмотреть мои ранние работы). Готовая композиция это мое видение природы, выраженное творческим языком. Для меня мои картины — не геометрические равнины, покрытые краской, они трехмерные, просторные, с прямой или обратной перспективой, наполненные воздухом и выражающие моему состоянию. Они состоят из крупных цветовых пятен. Круг и сфера во всем мире

 изображаются одинаково. Их отличает только содержание.

 JS: Что вас вдохновляет?

 Ф: Город, где я родился и где живу, что я никогда не покидали

 более чем за две недели — я чувствую себя одиноким без него. Художников, которые добросовестно и терпеливо создавали произведения, от архаических до современных, люди, которых я люблю и которые любят меня.

 JS: Что нового могут ожидать от вас ваши поклонники?

 Ф: Я хочу нарисовать солнце, которое освещает, согревает, наполняет и определяет весь фигурный мир.

 Интересно, что же Алексеев напишет следующее, если это действительно будет солнце. Узнает ли зритель геометрию Санкт-Петербурга. Работы Алексеева всегда умиротворяют, но и напутствуют. Они напоминает нам, что нет особого способа видения, и что формы пространства могут быть окрашены бесконечно.